中国当代知名艺术家——刘鹏云
刘鹏云老师
刘鹏云艺术家简介
刘鹏云，年出生于江西赣州。年结业于北京电影学院美术系，现为中国舞蹈家协会民间舞蹈协会会员，中国美术家协会赣州美协会员，职业画家。作品多次参加省市美展，并获一、二、三等奖，曾参加过山东济南国际艺术博览会、江西省精品艺术博览会，并被国内多家文博机构和国内外艺术爱好者收藏。作品多次在省市报刊发表。中国孔子基金会主办刊物《儒风大家》杂志记者以《半世蹉跎已成空，幸有图画寄此生》专题采访文章发表于年第3辑。年在赣州美术馆成功举办《故乡寻梦》个人画展，赣南日报、电视台媒体均有整版专题报道。
著作有《寒梅》、《赣南客家民居速写》、《赣南客家风情油画集》等著作和画集。
历史上很多伟大的、优秀的先哲们，都曾经在不同的场合公开表达过，艺术是触类旁通的，并且具有共性的这一观点，它们都是发自灵*最真实的一种精彩内涵。比如舞蹈、音乐、书法、绘画，它们都会带着韵律在生活，色彩随着人们更高的精神境界在舞蹈，充满着旋律与唯美的欢乐，人类创造力的第一个产物是思想，因此，思想本身就是艺术，思想影响着世界，也为人类历史留下了光辉灿烂的一笔。
在同一座城市里，一个机缘巧合，在网络世界里与先生相联，而对先生产生去认识的冲动，是由于先生的油画作品，它们给我从灵*深处的打动，未见其人先品其画，那一张张唯美的精彩油画作品，深深的吸引着我，越发有想去结识与亲自拜访先生的冲动，赫然发现，在中华艺术殿堂里，在同一座城市里，竟然有那么一位高规格的油画人的存在，他对生命的热爱，对艺术的追求，对生活的美好记忆，全部表达在画中，诠释了生命历经苦难后的重生与涅槃，大智慧跃然于方寸画布之间，让人流连忘返。
都说故乡是最美丽的，王阳明也曾在赣州通天岩留下了“青山随地佳，岂必故园好？但得此身闲，尘寰迹蓬岛。西林日初暮，明日何来早。醉卧石床凉，洞云秋土扫。”的千古唯美诗句，而在先生的笔下，用油画作品把赣南的风光静谥之美表达得淋漓尽致，远处山雾蔼蔼，近处一片清澈，青山绿水农田，画面不论从构图的取景，还是意境的生发，水景色彩的处理，以及那一对不羡鸳鸯不羡仙的伴侣，恰到好处的表现了一种诗意，似爱情，你侬我侬，没有人打扰，在一抹绿与蓝中生发，大块面的池塘取向构图，是画者故意为之，单单的感觉出了*金分割线的唯美，透视细微的线条取向，都是艺术家深思熟虑的精巧设置，都说台上一分钟，台下十年功，这又何曾是用“十年功”能够去表达清楚的呢？这是对中西方文化千百年的汲取，所留下的智慧笔触，从画里，你就已经呼吸到了，天地山水的那一缕清气，观其画作，闭目回味，直印你我的脑海。油画作品细处的每一点处理，耐心看去，都能品出先生对细节的把握，作品一露面，貌似油画写意，宛如印象派风采，却总能在细处看见精彩，一点点的去回味，去品，才能领略其自在的风采，不得不说，这是收藏佳品，方用重金购得，才不辱其内在价值，应为传世之作，能收藏此画者，应是身份地位的象征，定不是庸碌之人，品位甚高。
仿佛远处的汽笛声声入耳，唤醒你我沉睡的灵*。又有一派静静修养的气息，扑面而来，新老文化的交错，在画中打开，千年的宋城迎面而来。在西洋画中，以船为主题的画不少，像威尼斯、地中海、西班牙、意大利等欧洲一些沿海或水域发达的地方，世界名家均有这些主题画作面世，而具有古老画风，千年历史为背景，配上轮渡的画作却不多见，即使是在上海滩，也不能找到，在历史悠久的北京首都，又或是新城市深圳之地，更是难之又难，即使是十三朝古都的西安，也不多见，首先题材就被地域所限制，而艺术家真挚的感情，却直接可以从画风中去体会，古楼屋顶的色彩变化，同色系间色彩，天与水的处理，近处堤坝、岸的色彩块面引导，总是将平衡感给到观画者，给人不偏不倚，由外而内，由内而外的平衡感。哪怕是远处的雕琢，也是画家经过精心处理后的一种艺术呈现，失去任何一个块面和色彩，都不会使画面趋于完整，我们可以对画中的每个物体，每个点，每个块面，每个色彩，局部的，大胆的去剔除，发挥一下想象，怎么样都不会趋于完美，所以，请你告诉我，这是一幅怎样的画作？是的，堪称经典，平衡而和谐，跃然于心。
在90年代或者更早以前，如果把这样画作拿去国外高端画廊出售，透露着是我们这个国家的贫穷和落后，但是在改革开放，四十多年后的今天，在世界上，没有哪个国家，不知道中国的富强，这样的画作更多的就是体现的一种回忆和历史价值，具有很高的历史、文化、艺术、经济价值。破破烂烂的土坯房、*泥青瓦、古树、农妇和狗，特有的时代特征，将是这幅画收藏的最大价值，我们不去过多的评论，艺术家对画作多么唯美和精心绘制的细节，我们只对画的经济与收藏价值进行分析。未来，这样的画作将具有巨大的经济价值，巨大的升值潜力，收藏价值不容小窥。
每一次取景，总是构图唯美，在画面的处理上，先生都把它交代得很清楚，色彩在处理上喜庆、热烈，艳丽和朴素相对比，让朴素的建筑充满着灵性的展示，同时也讴歌着伟大祖国的每一次进步，这是一个历史悠久的，始建于唐宋，兴盛于明清的一种具有独特赣南风格的近代历史古建筑---围屋。它是赣南特有的一种历史建筑风貌，画面出彩厚重，历史与油画颜料相交融，西方的绘画形式展现东方的美，是这幅绘画的重心，用色变化细腻多姿，着眼细处，从每一个阴影的暗处，去体会画家用色的沉着，从每一个亮处，去体会画作的精彩，你都能从内心得到一种无尽的喜悦与自在。
一棵百年的老树，一叶轻舟徐徐，渔人已归，只剩船儿在水中飘摇，一幅貌似出又貌似进的画面，给人无尽的联想，树是孩提时的样子，依旧没有变化，树下的人换了一代又一代，树在为他站岗，树在为他遮阴，透过树与船的符号表达，我想就是艺术家要表达的中心思想，对树的古拙，苍劲与力量、稳健、厚重的绘画描写，船的轻盈与飘摇的对比，让画面着实具有穿透力，细品中就能感受到宁静的力量，树叶大块面的擦色法，是画家的典型表达技法，通过块面与细节的对比、大与小的对比、静与动的对比、深与浅的对比，大有“一棹春风一叶舟”的美好诗意，此情此景只可意会，即使水面的色彩变化，画家根据调性都进行了精心的艺术处理，让树的挺拔更加伟岸，粗壮的树干自然生长的肌理活跃，与水面的洁白和幽静，彼此照顾，更突出了树的庄严与厚重。
如果欣赏古村落是一种腐朽、颓废的气派，那欣赏先生笔下的村落，就有一种化腐朽为神奇的精神面貌，在光与影的挥洒中，在点线面的处理中，总是能找到让人欣喜的精彩瞬间，同一个色系的色彩调和，在画面中的分布，使得画面没有一丝的媚俗，对色彩的把握力，即使是当今与先生同样知名的顶级流量艺术家中，也是屈指可数，画面色彩的变化和过渡，在每个细节处呈现开来，无论是在暗处，还是亮处的变化，都能体现先生对韵律对节奏的把握，用舞蹈的形式将每个光影表达得神采飞扬，眯眼一看，这哪里是一幅画，这就是一台美颜相机，进行美颜过后的相片，画面中即使对黑色块的表现，也是尽见细节，这该是多么强大的内心感染力生发出来的创作动力啊！就像先生说的：“每一幅画的背后都有一个故事”。即使是石制的台阶，灰色的水泥马路，都把绝美的绘画功底，体现得让人拿着画，端详得爱不释手，平凡而让人感动，我想这就是艺术最真实的魅力之所在吧！
“老友发来的一张图片，让我有感悟，让我有了画这幅作品的冲动”先生如是说，是啊!艺术就是对美的照见，对美的感悟生发，一座古宅像电影里的《大宅门》，依稀能感到那个年代主人家宅的气势和辉宏，墙头上那斑斑杂草仿佛在描写着一首岁月洗礼的歌，艺术首先要有灵*，而艺术品，特别是高端艺术品，则是灵*的高度荟萃。凝聚着历史故事，凝聚着艺术家的每一滴血，每一滴泪。这是一幅特别的光与影的表达作品，光来自内在，向外放射，独特的绘画视角，就是艺术魅力的所在之一，没有对美发现的眼睛，没有对美发现的灵*，是绝找不到画面的灵*感的。一幅画，如果只有艺术家本人，没有观者，那么画的价值只停留在内心深处，而对外在的展示则是灵*的迸发，他的力量经由画者的坚韧不拔，经由历史岁月的无情洗礼，虽然长满杂草却依然挺拔，红衣女子在门里生动的姿态，给了画面无尽生机，这何尝不是一种表达，一种倾诉，何尝不是一种对生命热爱的执着，简单的一座古宅，砖上微妙的冷暖色彩细腻过度，门内的旧式雕花表达得依稀感受到富贵的气息，一步步往里递进，走进灵*的声音就在那里，为你跳舞。
单看油画作品，我想大部分人都会认为，这应该是在欧美或者是哪个西方国家的哪一座城市里。现实是，它的坐标在古老的东方，在中国版图的南边，有一座古老的城市，它的名字叫赣州，是一座千年宋城，赣州市由章贡两江合流，它独有的特色，就是浮桥，浮桥依然成了赣州市的一种城市标志和一张名片，艺术家在特殊位置上进行了取材，将赣州见证历史特色的名片进行了描写，用浮桥和新建的大桥产生对比，再让后面的高楼大厦映入我们的眼帘，让每一个没有到过中国赣州的人们，都能体会和领略到它现在的美丽风光。单从画面去感受画风，就已经超越了很多西方的学院派作品。每一次评论先生的作品，都很忐忑，都很感动，因为总能在画里找到一些精彩去让自己感动，就像图中那一抹绿与*的岸边风景，表达得透过树的呼吸，你都能感受到它的不一样的气质与风貌，那种色彩的变化，让你可以处在画中流连忘返。
如果是在欧洲的高端画廊里，你看见这幅画，我想很多人会以为来到了墨西哥或者是澳大利亚的某一处，一定不会想到这是出自一位中国艺术家，高端的艺术品，是可以让你一眼望去，就能感受到它的视觉冲击和精神力量。
模糊的表达，整体的概括，艺术有时并不需要进行全部的表达，犹抱琵琶半遮面的表达形式，其实本身就是一种艺术张力，体现画家的功力，是对作品倾注的感情，从每一个色块中去感受，去感动，去热爱，去接纳，去领悟。当你有心看见它，当你找到它（作品）的灵*，就像找到了自己更强大的灵*，你将变得不再恐惧，也不再悲伤。
简，是一种洒脱。高度概括的简，则需要一定的思想高度与艺术水平去创造。没有生命的画面是失败的作品，而在画中能看到生命的，我们称它为艺术品。白色、黑色的单一色调，配合蓝与*，简单的几个色彩，简单的房屋造型，给予画面不简单的艺术张力，也许只有这样作品，才能真正的称为艺术品吧！
天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，在江之堤，感受天与水之美，没有精致的构图，细致的前期工作，万不能画出如此生动细腻的作品，画面着眼大处，又在细处挥洒，单单一水面的笔触，就已经能感受光与景的唯妙，水的涟涟英姿。艺术家老辣的功底和精准的色彩把握，给世人呈现出一派生机与祥和，独有的建筑风格更是给画风眼睛一亮，让人穿透历史的厚重，在你不经意中，给你带来吉祥和喜悦之感，画面的画风独具特色，是一幅高水准的油画艺术精品。
一抹金*，春华秋实，滩涂上的光影灿灿，透过光，我们领略树的身姿，一派浓淡总相宜的风采，映入眼帘，滩涂之外几叶轻舟正倚靠摆布，船的每一个方向的摆位，艺术家都用韵律做支撑，让画面产生跳跃的音符，这应该就是韵律的美在油画作品中的完美呈现吧！能把光与影在画面中进行调和的处理，进行完美的过渡，足以窥见艺术家对作品的良苦用心，简单而又干净的画面，是色彩调和的纯粹，是一种独有的艺术语言，大道至简，简约而不简单。
见过很多媚俗的山水画，无一不是平坦的颜料堆砌，而先生所作的画，水是活的、树是活的、深入进去细细观看，仿佛空气都是鲜活的，那水画得幽蓝而清澈，奔放而流淌，独具魅力，让人不禁想喝上一口那山中的清泉，看着色彩就能感受到水的甘甜，好一处人间仙境，世外桃源，怎能不爱？
咋一看去，以为是欧洲小镇的某一处街景，色彩浓重，表达得透彻而热烈，树与墙的色系穿插，让人总能感受到艺术家的那一种色彩敏锐，即使是树干的表达，所运用的绘画语言方式都给人以虚虚实实，如梦如幻的节拍，说起画面的处理先生兴高采烈，在介绍画作创作过程是的激动，可以体会艺术家在创作这幅油画作品所倾注的热情与对细节把握处理的严谨。不是每一幅画都可以称之为艺术品，而这幅画绝对是一个特例，因为即使没有作者，我都能深切的感受到它的热情和力量，在所有绘画作品中，我深爱此画，视为上品。
残垣断壁在很多地方都有出现，给人破败和陈旧感，而在这幅画中所出现的“残垣断壁”，我们可以称它为经典，画面如果没有它，整体画风突变，从完美的%，可以降至五折，艺术家精心的设置，使画面得到打破，原来破坏和陈旧的设置，在美学中的意义是那么的重要，适时地残缺给构图的平衡感带来生机，谁说“残垣断壁”不美，要看它放在什么位置，所有的生命都有它的价值，即使是“残垣断壁”，在这幅画中得到了完美的解答。
一轮明月照，苍凉而生动，灰冷的色调给了我们，尽洒月光的感觉，画面中密密麻麻的船只设置在远处，近处留白，给了一种辽阔深远的画面开阔感，大树低垂的压倒画面，打破画面的平衡，给予画面一种具有中国画泼墨的风采，融入油画之中，配以油画肌理的凹凸，给人浮雕似的处理印象，近处渔网的造型使画面韵律感十足，岸边的岩石呼应着虚实的对比，使唯美就在此处生发，灰色调性统一，光感十足，人间之大美。
建筑方向与角度处理，没有一定的美学造诣，不好拿捏这中式建筑的屋顶，独具高古的风貌，给人以浓浓乡情，色彩上的惯用冷色调性的给予，给画面的丰富感又增添了一道能够细品的地方，画这种青砖灰瓦的作品是急需要耐心的，线条居多，而线条的处理也不是一味的白线涂抹，即使是同一色块上的色彩，也需要精心的调和，层次分明的递进，把老屋描绘出它独有的风采，在艺术处理的过程中，远处的细节拿捏，可以说也是用情至深，这就是一幅高端的艺术精品为什么可以打动人的地方。
画风寻求探索，在探索中不断递进，一艘农家渔船的停泊，要表达什么，休息？宁静？画里画外都是那么的安静，单从画的艺术角度，这幅画很是唯美，诗情画意，三角形的符号都是一种完美的表达，没有这种图形的符号语言，画面的美感就有所缺失，所以艺术家在表达作品时，能看得出来，是刻意的为之，因为符号的完美呈现才能使画面趋于完美，每一处点滴，都是一种精彩，虚实相间的画风，将船把我们的目光引向了视觉的中心。
在人类的绘画艺术史上，总是不缺乏经典，而真正的经典少之又少，所谓经典就是用生命全情创作出来的唯美作品，现在我们眼前的就是一幅，照片不能够全然的把画的实景展现出来，那种光与色的交相辉映，是用文字描写不出来的，因为美就在生活的点滴里，这张精品画作，可以从生活的细节里去感受，城市遥在河的对岸，当下是一处木楼瓦房，在夕阳西下的余晖中把近处的苍凉与远处的繁华，进行了写照，对比强烈，远处虽然模糊，却也历历在目，近处晾衣架设置的那种晾晒衣物的方式，足以勾起一代人深深的回忆，艺术本来源于生活，又高于生活，试想若干年后，木楼青瓦必将变成为回忆，成为历史，而像这样的精品巨作，必将熠熠生辉，每一幅油画作都具有巨大的升值空间，完美的精神财富，盛世油画，这就是出自唯美东方大地，绚丽的中国油画史上一代名家—刘鹏云老师的经典之作。
原创作者：千年知州责任编辑：邱帅
