对生命的歌颂，对美好生活的相望，是绘画创作中的常见主题。古人认为，山水草木都是有生命力的个体，画家如果能够把其中蕴含的生机描绘出来，就是画坛高手了。纵观宋元明三代画家的作品，虽然风格各异，但从表现的本质来看，都在创作中尝试表现出无限生机。这也是国画和西方绘画的一个重要区别，乃至于在康乾盛世之际，西方画家进入宫廷，也尝试运用国画手法进行写实描绘。按照文人的欣赏习惯，写实固然逼真，却比不上写意那般洒脱自在。于是到了清朝末年，画家们纷纷去明末陈淳、徐渭的作品中寻找养分，探索泼墨写意的种种妙趣。
赵之谦繁华似锦这幅《繁华似锦》是清末赵之谦创作的写意花卉，画中并没有采用淋漓尽兴的泼墨手法，而是彩墨并重，以写意为主。除此之外，还有没骨设色，再辅以勾花点叶。一幅画中，包含了两个时代的艺术特征。更为可贵的是，画中透露出勃勃生机，让人看到之后就会感受到生命的伟大，从而产生奋发图强的力量。一幅绘画作品，能有这么多的正能量，一定要仔细欣赏一番。《繁华似锦》中描绘的鲜花是芙蓉，共分红白两色，色彩亮丽，花形饱满。
赵之谦繁华似锦局部在写意花卉的创作中有个说法，画花难画叶。究其原因是，花本身就很漂亮，即便是画得不好也不会让人感到厌烦。至于枝叶看上去平平无奇，一旦画不好，在一幅作品中会显得难看。赵之谦有金石篆刻的功底，他在画枝叶的时候特别注重在运笔过程中保持刚柔并济的力度。花枝柔韧，花叶健硕，赵之谦通过技法上的优势，画出了枝叶之中的生命力。所以这幅作品看上去才会有种朝气，哪怕看一眼就能赶走胸中烦闷。
赵之谦繁华似锦局部《繁华似锦》还有一个特点，这幅画是画在绫子上面的。古人画画常用宣纸和细绢进行创作，选用绫子往往是为了达到一些特殊的效果，或者展示高超的技巧。在绫子上作画，对运笔的速度有特殊要求，运笔快了，线条就飞起来了；运笔慢了，墨色会污染绫子表面。赵之谦选用绫子进行创作，主要是表现芙蓉开花时的绚烂热烈，通过颜料水墨在绫子表面上的渗透，形成丰富的肌理效果，从而表现出他对生命的热爱。
赵之谦繁华似锦局部赵之谦的绘画作品大多是写意画，又因为他的作品被当作典雅唯美的代名词而深受欢迎。有了热度就会引来贪婪的造假者，从清末开始，临仿伪造赵氏画作的人已经很多了。最重要的一条鉴别方法是，赵之谦的作品有金石味，画中的笔墨线条不仅有力度，而且还有韧性。知道了这一点，对欣赏鉴别他的作品也会很有帮助。
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